Idées de beaux livres créatifs à offrir pour Noel

Les fêtes de fin d’année approchant, on s’est dit que faire une petite suggestion de livres cadeaux à offrir ne serait pas du luxe. Sans pour autant jouer le rôle de l’homme en rouge et histoire de joindre l’utile à l’agréable, la rédaction vous a concocté une petite sélection de livres autour du design aussi beaux qu’inspirants. À offrir, à se faire offrir… ou à s’offrir soi-même 🙂

 

Logo Modernism

Par Jens Müller – Edition TASCHEN

Ce livre est une petite merveille (plutôt grande d’ailleurs 38×25,5 cm). Si vous êtes passionné par le design graphique ou la typographie, peu probable que vous n’en n’ayez jamais entendu parler. Et pour être honnête, même sans être passionné par les logos et leur histoire, ce livre est tout simplement passionnant. Un recueil de 432 pages qui présente une collection d’environ 6000 logos sur la période 1940-1980. Cet ouvrage explore l’apparition de la modernité dans le design graphique et la naissance du phénomène de l’identité visuelle et de la visibilité publique des marques. Classé en trois catégories – géométrique, effet et typographie – on y retrouve les logos de petits commerces comme de grandes multinationales. Des marques comme Uber, Flipboard ou encore AirBnB y ont d’ailleurs cherché l’inspiration (pour ne pas dire purement copié leur logo) lors de leur récent rebranding.

Ne soyez pas surpris de passer des heures à feuilleter ces pages à la recherche d’inspiration ou de formes familières. Ce livre est un super cadeau. Une encyclopédie. Une bible.

Où le trouver : Amazon (50€) : commander

 

Don’t Take These Drawings Seriously

Par Nathalie Du Pasquier & Omar Sosa – Edition POWERHOUSE BOOKS

Omar Sosa nous offre dans ce livre une immersion exceptionnelle dans l’univers tout en couleurs vives de la peintre et designer française Nathalie Du Pasquier. Ce recueil, construit exclusivement autour de dessins de jeunesse de l’artiste (1981-1987), est tiré de vieux carnets auxquels Omar Sosa a eu accès en fouillant dans les ateliers milanais de la française. Ce livre est surtout l’occasion de découvrir ou de redécouvrir l’univers et la patte de Nathalie Du Pasquier. Membre fondatrice du mouvement Memphis, symbole flamboyant de l’arrivée du postmodernisme sur le devant de la scène qui a bouleversé le design, la mode, et plus généralement toute l’esthétique des années 1980, en utilisant couleurs fluo, motifs imprimés, formes géométriques à foison et laminés plastiques dans la conception de meubles et d’objets en tout genre. Un vrai régale.

Où le trouver : Amazon (65,80€) : commander

 

Risomania

Edition PYRAMYD

Risographe, miméographe, duplicopieurs… Ces termes ne vous disent rien ? Pourtant la risographie, procédé d’impression par duplication créé dans les années 50 qui utilise un pochoir pour reproduire un document en de multiples exemplaires, a été largement remis au gout du jour ces dernières années. Plébiscité par de nombreux créatifs séduits par son aspect fait main unique et la finition très texturée de ses tirages, la riso est devenue une véritable tendance contemporaine largement copiée et reproduite digitalement. Ce bouquin, très visuel, est à la fois une plongé à travers l’histoire de la duplication au pochoir, un manuel du « how to » et surtout une formidable source d’inspiration.

Où le trouver : Amazon (29,90€) : commander

 

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Free Hand New Typography Sketchbooks

Par Steven Heller & Lita Talarico – Edition THAMES & HUDSON

Free Hand New Typography Sketchbooks est le deuxième livre sur la typographie de cette liste. Mais contrairement à ‘Logo Modernism’ qui ne se focalise que sur les logos, Steven Heller et Lita Talarico nous invitent à découvrir une étape bien particulière du process typographique. Celui de la phase de croquis, d’ébauche, de dessin qui précède la naissance d’une idée ou d’un projet. À travers le portrait et les travaux d’artistes, graffeurs, designers du monde entier (Philippe Apeloig pour la France, Israel, Chine, Inde, Argentine, USA, Japon, Canada, Russie…), les deux auteurs mettent en exergue la dimension émotionnelle, la joie que peut procurer ce process créatif. Surtout, ce livre tend à renforcer l’idée selon laquelle passer par l’étape du croquis est toujours un bon moyen de challenger les standards et la compréhension collective : « finding new ways to communicate ideas by experimenting with different means of representing letters increase a designer’s opportunities for expression ».

Où le trouver : Amazon (28€) : commander

 

Made in Japan

Edition VICTION:ARY

Peut être davantage connu dans le monde pour ses jeux vidéos, ses mangas et son goût pour les nouvelles technologies, le japon n’en reste pas moins un pays majeur lorsqu’il s’agit du design. Tout comme la simplicité scandinave, le design japonais pet frapper parfois par sa quête de minimalisme. Cette volonté transpirante d’organiser et de simplifier l’information dans un espace restreint. À contrario, cette manière déformée d’appréhender et de représenter l’art décoratif ou la quête du réalisme graphique font aussi partie de l’adn du design japonais. Un mélange des genres et une singularité culturelle exprimés dans ce livre à travers une multitude d’exemples de créations, d’affiches, packaging, de produits, de campagnes, etc. Le design à l’heure du soleil levant…

Où le trouver : Amazon (40€) : commander

 

Truly Nordic

Edition VICTION:ARY

Si l’on devait résumer le design nordique en une phrase cela pourrait-être « Less is more. More or less ». Le design nordique est souvent qualifié de « minimaliste »,  de par l’utilisation de formes simples, d’un nombre de couleurs limité et le choix de typographies « strictes ». Pourtant il se caractérise avant tout par une recherche d’exactitude et de précision. Une volonté d’éliminer le superflu et de magnifier l’essentiel afin de garantir clarté, compréhension de l’information, du message ou de l’utilisation (dans le cadre d’un produit). Une approche du design et de son language qui semble faire encore plus sens aujourd’hui, alors que la multiplicité des supports et des formats, le besoin de scalabilité demande simplicité pour émerger au milieu du chaos. Ce livre regorge ainsi d’exemples de design nordiques appliqués aux produits, mobiliers, identités visuelles, site web, applications mobile, brochures, etc. Ou comment être simplement efficace.

Où le trouver : Amazon (29,45€) : commander

 

Art Record Covers

Edition TASCHEN

La musique est un art. Dans Art Record Covers, elle se révèle à travers l’art visuel grâce à une collection exceptionnelle de plus de 500 pochettes de disques signées par des artistes de tout bord, depuis 1950 jusqu’à aujourd’hui. Salvador Dali, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, David Byrne, Matthew Barney, Ed Atkins, Robert Barry, etc. Au fil des 448 pages, des pochettes, des analyses et entretiens on découvre comment le modernisme, le pop art et la pratique conceptuelle ont conjointement façonné notre manière de voir la musique que l’on écoute. Un livre pour les passionnés de son, de design et d’art.

Où le trouver : Amazon (50€) : commander